ENTREGA 9: La dirección de escena.

Es interesante hacer el ejercicio de observar a donde nos lleva cada escena de cada película, intuir cual puede ser el siguiente paso que el director/guionista quiere dar. Hay películas en que esto está muy claro “Goodbye Lenin” por ejemplo. Cada escena de este largometraje nos lleva claramente a otra, cada escena nos sirve para algo, mejor o peor resuelta por el que escribe la historia, pero siempre nos lleva a algún lugar. De esto, y de otras muchas cosas, se trata el primer módulo de guión que estoy ejerciendo en estos momentos. Es por este motivo que la actividad en el blog ha ocupado un segundo plano, hay mucho trabajo por hacer, mucha lección que aprender y quizá, cuestión de prioridades, uno se vuelca en lo que ahora le parece más didáctico.

Ahora mismo me veo inmerso en la creación del guión para un cortometraje, que esperemos que tenga una buena acogida en un futuro no muy lejano, y a esto hay que añadirle la facultad que el guionista debe adquirir de trabajar en grupo, este corto lo estamos llevando a cabo un compañero del aula y yo, no está resultando difícil crear, quizá desde la perspectiva que a veces, como en la vida, hay que ceder, y desde el ceder y la creatividad, el tú das esto y yo doy aquello, pueden salir historias maravillosas. Un añadido más, elemento básico que me animó a recoger este proyecto que presentaba el compañero del aula ya citado anteriormente, fue que su idea era hacer una adaptación, bastante fiel, de “Literatura Rural”, un cuento parido por Quim Monzó, escritor/opinador catalán que a mí personalmente me interesa mucho.
Es fascinante embarcarte en un proyecto y aplicar lo aprendido, comencé esta columna hablándoos de la “dirección de escena”, hacia donde nos lleva cada escena. En esto trabajamos duro para realizar el guión de “Literatura rural”, cada escena debe significar algo, como dije anteriormente siempre nos debe llevar a algún sitio. Ahora me doy cuenta, viendo otras películas, la cantidad de escenas de relleno que si las eliminarás del guión no pasaría absolutamente nada. Es algo que hay que evitar.

Para acabar dos recomendaciones, “La red social”, donde aplican lo comentado antes sobre la dirección de la escena, de una manera excelente, todas las escenas te llevan a la siguiente con un sentido notable y “La voz dormida”, fui el otro día a verla al cine y es una película de esas que se te clavan tan adentro que hace que te preguntes: ¿Para qué? ¿Para qué sirvió tanto dolor?... Un saludo.

ENTREGA 8: De Balagueró a Pa Negre, de series y proyectos.

Después de varios días sin escribir, el tintero se ha llenado de cosas de las que os quiero hablar, no es que las vaya a comentar todas en este post pero, a modo de orden, haré un pequeño recopilatorio de lo que me gustaría tratar en días venideros. Primero de todo deciros que el pasado jueves comenzó mi segundo año de Máster de guión, y pinta muy bien, por los compañeros, por el primer módulo donde hablaremos del diálogo, por el profesor y por qué el primer día asistimos a una rueda de prensa de Jaume Balagueró (“REC”), Cesc Gay (“Krámpack”) y Eduardo Chapero (que recientemente estrena “Verbo”). Que conste que han hecho muchas más cosas pero os coloco al lado las películas más conocidas para situaros. La verdad es que el papel del guionista no quedó muy bien parado, por la dificultad de tirar hacia delante proyectos en España, pero entender este mundo desde la mirada de tres personas que están metidas de lleno fue una experiencia muy interesante. No quiero olvidarme de felicitar a “Pa negre” por su nominación a los Oscar, ya os dije que yo hubiera elegido “La piel que habito”, pero ahora que la elección se ha hecho oficial, mi apoyo se torna incondicional hacía la película de Agustí Villaronga, claro que sí, cualquier película echa aquí que pueda llevarse algo allí, en la gran industria, es bueno para el cine español, y además, porque no decirlo, “Pa negre” es una película catalana y la tierra tira. Otro de los puntos en los que quiero pararme es en el tema “series”, este es un punto que conecta de lleno con el máster de guión, donde este año aprenderemos a escribir series para televisión, así que me he propuesto mirar y mirar, sobre todo las que se hacen fuera de nuestro país, ya que en comparativa, tienen mucha más calidad, de momento. “Sherlock”, “Juego de Tronos”, “Prison Break”, “Californication”, “Cómo conocí a vuestra madre”, “Mad men”, “Los Soprano” o “The Big Bang theory”, por citar algunas, se intentarán diseccionar en este blog.

Sobre mi objetivo os preguntaréis: ¿Y cómo lo lleva? Pues voy a tratar de aprovechar al máximo el primer trimestre en el Máster, porque lo que ahora me toca, es ponerle diálogos al proyecto de largo en el que me veo inmerso, el proceso de guión es extenso, ya estoy en la última fase de elaboración, luego iré de productora en productora a ver si alguna pica. Por cierto, también me gustaría hablaros del proceso creativo que lleva hacer un guión, con más pieles que una cebolla, me lo apunto. Salud.

ENTREGA 7: La piel que habita en Almodóvar.

“La piel que habito”, “Pa negre” y “La voz dormida” son las candidatas a representar al cine español en los próximos Óscars. "La piel que habito" es una candidata necesaria, "Pa negre" una candidata merecida y "La voz dormida" una candidata incógnita, la película de Benito Zambrano se estrenará en Octubre. Hace días que tenía ganas de hablaros de “La piel que habito”, creo que después de su elección por parte de la academia puede ser un buen momento. No voy a desvelar nada del argumento, podéis estar tranquilos, soy consciente de que hay que ser cuidadoso al comentar una película recién estrenada. Además, no sé por qué extraña razón, me apetece hablaros exclusivamente de su creador.

Supongo que cuando uno se propone metas como la que aquí me he propuesto, se fija en aquellos que sí lo consiguieron, mentalmente recorre las carreras de los Iglesias, Zambranos, Aranoas o Amenenábares, por citar algunos. Está claro, que uno también recorre la carrera de Almodóvar, para fijarse, disfrutar, y sobretodo aprender. Yo confieso que por su carrera cinematográfica he pasado de puntillas, recuerdo vagamente a Victoria Abril en "Átame", a Ángela Molina en "Carne Trémula", a La Grado hacerme reír en "Todo Sobre mi madre" o a Penélope Cruz, interpretando de una manera tan tierna como dulce, aquel maravilloso playback en "Volver". También recuerdo escenas de “Pepi, Luci, Bom” que no comprendía o no sabía situar en mi cabeza. Eso quizá me alejó del manchego, fue entonces cuando me acerqué con sumo gusto a Alex de la Iglesia, me fascinaba, y me fascina, su modo de ver el cine, de allí comencé a interesarme por Tarantino, hasta hacerme adicto, por Tim Burton, asumiendo el mágico riesgo de querer vivir en la fantasía para siempre y hoy, quizá desde Robert Rodríguez, miro atrás y a lo lejos veo a Almodóvar, con la sensación de no haber sido nunca justo con él. Está sensación de la que os hablo se hace enorme tras ver “La piel que habito”, no me preguntéis porqué, creo que no he sabido aprovechar la grandeza de este director, tranquilizador es el hecho de saber que aún estoy a tiempo. Veo a un Almodóvar gigante en su nuevo guión, como una especie de King Kong que desde lo alto de una Torre observa todas las piezas creativas de su carrera, y las puede colocar y recolocar en un enorme puzle que el comprende a la perfección, no es madurez de lo que hablo, hace años que Almodóvar está ya maduro, hablo de un orden casi escrupuloso que hace que “La piel que habito” sea el sumun de toda una carrera, como la pieza definitiva, la que tiene destellos de todas las anteriores pero con algo nuevo que la hace más universal, más de todos.

También quería comentar algo que me llamó la atención y qué, como escritor de historias, añado a mi lista de lo que debo aprender. En la rueda de prensa para hablar de su candidatura a los Óscars, Almodóvar dijo que él no sería capaz de dejar ninguna obra suya incompleta, que estuvo a punto de hacerlo con "Pepi, Luci, Bom", pero que al final se propuso acabarla, dijo algo cómo que para él no completar cualquiera de sus historias sería una traición a su creatividad, a sus personajes. Acto seguido pensé en las historias que he dejado yo sin terminar, en los personajes que dejé en mitad de sus sueños, sus deseos, a punto de conseguirlos o tratando de salir de las profundas cuevas del clímax para volver a retomar sus caminos. Fue entonces cuando salí de la ducha, me observé reflejado en el espejo y pensé: “Dani, no tienes corazón”.

ENTREGA 6: La idea.

Hoy quería hablaros del cimiento básico de un guionista, la idea. Puede parecer que una pequeñez cómo esa no debiera involucrarse en el talento a la hora de escribir historias, en la elaboración, casi artesana, con la que se deben fabricar a los personajes o en la concentración del momento en que se matizan los diálogos. Realmente puede, puede y se involucra. Sin idea el guionista está muerto, sin idea no hay historia, ni personajes, ni diálogos. Es por eso que siempre he admirado a la gente con ideas, ideas buenas o malas, serias o disparatadas, locas o cuerdas. Al fin y al cabo ideas. Recuerdo las clases de guión cuando nos pidieron una idea, el mismo pánico que vi en los rostros de mis compañeros lo veían ellos en el mío. ¿Pensar una idea? ¿Buscar ideas? Os prometo que aun siendo consciente de haber tenido millones de ideas en el pasado, en el momento que te piden una, crees que jamás se te va a volver a ocurrir nada en tu vida. El caso es que queramos o no, si queremos escribir algo: Guión, libro, canción o poema, debemos tener una idea, no queda otra. La idea, aunque parezca mentira, tiene una estructura, una estructura más sencilla que un bocadillo de queso, tan sencilla que hay que presentarla en dos líneas, dos míseras líneas. Insisto, para mí es la parte más complicada de un guión. Darle cancha a vuestras cabezas, con todos ustedes, la estructura de una idea: Sujeto (Protagonista), verbo (Conflicto), predicado (Conclusión). ¿Y con esto que hacemos? Pues para empezar cogemos un periódico, de ahí pueden salir muchas historias, elegimos un titular que nos llame la atención y lo desglosamos en tres partes (Protagonista, conflicto, conclusión). Como ejemplo pondré la idea más loca que se me ocurrió la primera vez que hice este ejercicio.

TITULAR: EL GOBIERNO ABRIÓ TUMBAS DEL VALLE DE LOS CAÍDOS.
-Sujeto/Protagonista: Una investigación científica, enviada por el gobierno, abre tumbas del Valle de los caídos.
-Verbo/Conflicto: Los científicos y los habitantes de los pueblos cercanos a las tumbas sufren posesiones de antiguas víctimas del bando falangista.
-Predicado/Conclusión: Los poseídos tratarán de llegar al poder mediante un golpe militar.

No os preocupéis, no la haré. Aunque yo creo que podría ser una buena comedia de zombis a la española. Os confieso que a mí las historias de zombis no me han interesado nunca, pero a la hora de atrapar ideas es mejor que nos quitemos los prejuicios y dejemos a la mente que explore por si misma el territorio de la imaginación. Esto además de aprenderlo lo he llevado a la práctica, el guión en el que estoy trabajando se acerca más al thriller que al cine social que tanto me había interesado siempre, pues bien, cuando juegas con las ideas ellas te llevan a donde quieren. Está claro que tú después le das la forma que más te interese, más que nada para no lanzar el guión por la ventana al segundo día, pero dejarse llevar, en esto y en todo, es la opción más interesante de todas las que puedan existir. Hoy quería hablaros de las ideas porque es el principio de todo, todo comienza con una idea. Por supuesto el guión también, así que tengo que trabajar duro para encontrar una buena idea antes de... el 2016, para ir con tiempo. Dos últimos y breves apuntes, dos buenas ideas que se han convertido en dos grandes películas : "Balada triste de trompeta", de Alex de la Iglesia y "La piel que habito", de Pedro Almodovar. No dudéis en verlas.

ENTREGA 5: El discurso del rey.

¿Qué puede hacer una persona que nace con defectos del habla? David Sleider, guionista de "El discurso del rey", probablemente nos hablaría de enfocar gran parte de nuestra energía en el defecto, observarlo y transformarlo en algo bello. Así fue cómo, de pequeño, se interesó por la vida del rey Jorge VI, un hombre que trás la abdicación de su hermano debe tomar el trono de Inglaterra consciente de su tartamudez, y es que Sleider, al igual que el protagonista de su guión, nació con el mismo defecto. Cuando el escritor de historias se acerca a los rincones más profundos del alma, es capaz de realizar la transformación de la que hablábamos al principio, la oscuridad se convierte en belleza y el dolor, al que debemos volver, abre nuevas sendas en el camino de manera automáticamente mágica.

Cómo película, "El discurso del rey", nos invita a pasar al mundo ordinario del protagonista desde la primera escena. Un Estadio de Wembley repleto de celebridades que esperan que el príncipe comience su discurso, mostrándonos su tartamudeo desde el principio, con esos ecos de micro que te erizan la piel y te hacen empatizar con el protagonista de una manera casi carnal. Quisieras abrazarle y decirle: "No pasa nada macho, no pasa nada". Está es, en mi opinión, una de las claves para que la historia funcione. Rápidamente conocemos todo del protagonista con solo tres gestos, entendemos como es su mujer con solo dos miradas, y simpatizamos con los métodos del terapeuta en la primera frase que dice. Podría decirse que se debe a un brutal trabajo de actores, o que los actores principales (Colin Firth, Geofrey Rush y Helena Bonham Carter) trabajan de una manera brutal, y es cierto, lo que pasa que la historia es tan redonda que, a mi parecer, cualquier actor quisiera pillar un bomboncito así.

Lo mejor: La magistral actuación de Geofrey Rush en el papel de terapeuta del habla, repartiendo destellos de comedia y ternura durante todo el metraje.

Lo peor: Por ponerle un pero, quizá los momentos de sucesión al trono relentizan un poco la película, aunque obviamente son necesarios para entender la totalidad de la historia.

ENTREGA 4: 6 películas, 6 personas.

En la pasada entrega de “Mi camino hacía los Goya” os pedía que me enviarais películas que os hubieran ayudado en algo, han sido cinco los valientes que han decidido tirarse a la piscina del riesgo y la perversión para enviarme sus sugerencias en forma de “Título” y “Comentario”, así que aquí os dejo las opiniones de estos cinco compañeros, a los que me sumaré yo al final del blog, para añadir una película que a mí me ayudó mucho en un momento de tono grisáceo y textura espesa.

SEIS PELÍCULAS QUE SE PUSIERON AL SERVICIO DE SEIS PERSONAS.
Andrea. El efecto Mariposa, de Erick Bress y J.Mackye Gruber: “Lo que busca el director es hacer entender que las cosas pasan porque sí (algo como que el destino está escrito). Y que si intentamos modificar las cosas, puede crear un efecto que no esperamos, sobretodo un efecto grande o negativo.”
Raúl. Invictus, de Clint Eastwood: “Girar la película en torno al grandísimo aunque breve poema de Williams Ernest me parece sensacional. La superación del individuo para conseguir lo que realmente sueña, la acabas de ver y te pones a escribir pensando que puedes cambiar el mundo uniendo letras desesperadamente frente al ordenador.”
María. Agora, de Alejandro Amenábar: “Mientras está ocurriendo algo grande en Egipto él se centra en un puntito minúsculo, y lo hace brillar tanto que deslumbra. Me quedo con una frase de la película que dice: Pase lo que pase fuera, somos hermanos.”
Marina. La vida es bella, de Roberto Benigni: “Malgrat la crueltat i l’horror que comporta tota guerra, ens mostra la part més tendra, la més riallera, la més delicada i la més sensible de l’ésser humà, i reafirmant el títol la més bella. M’ha ensenyat a veure que amb esperança, optimisme i imaginació es pot vençer qualsevol guerra.”
Sonia. Big Fish, de Tim Burton: “No dejes que la realidad te estropee una buena historia.”

Bueno primero de todo gracias por vuestra colaboración. Yo quisiera destacar una película que me echó una mano, o el brazo entero, en un momento de dificultad en el camino, para ser concreto, una gran dificultad amorosa. La película se titula “No me pidas que te bese porque te besaré” de Albert Espinosa, director, escritor, guionista… Albert Espinosa es una de esas personas que han aprendido tanto de los golpes que te da la vida que han optado , desde mi punto de vista, por el mejor de los caminos. Ya que conozco el lado menos bueno de la vida, aprendo con él, crezco con él y ayudo a los demás. En este caso narra la historia de un chico que, en los días previos a su boda, comienza a tener dudas sobre si quiere o no quiere a la mujer con la que se va a casar. Lo curioso de la película es que este chico se rodeará de unos aliados muy especiales, el mismo Albert Espinosa (cada frase que lanza en esta película es un aprendizaje para todos) y un grupo de chicos con síndrome de down con los que el viaje, del protagonista y el espectador, se enriquece de momentos llenos de ternura y sabiduría. El mensaje de esta película es muy relativo, puedes aprender tantas cosas de ella que cada uno optará por lo que más necesite, yo recuerdo que me lleve para mí la sensación de que ante el aluvión de dudas al que nos vemos inmersos en nuestro día a día, quizá el camino más sencillo sea el más acertado.

ENTREGA 3: El cine al servicio de la humanidad.

Primero de todo comentaros que he cambiado lo de "DÍA" por "ENTREGA" en la cabecera, más que nada porqué dentro de un año ya serán muchos días de escritura en el blog y puede que me descuente, si en un año me descuento imaginaros en dos o en tres, vamos que lo he hecho para hacérmelo más fácil.
En una de sus letras Enrique Bumbury dice algo así: "Que encuentres esa canción que repare tu corazón, en el momento peor que hayas conocido." Estuve un tiempo indagando en qué tipo de películas, ya existentes, podrían reparar el corazón del que las ve, esas películas que ves en un momento determinado de tu vida, cuando estás pasando un tramo del camino oscuro, porque te la aconsejan o por pura casualidad y de repente sanan una parte de tí que estaba herida. Después de ojear varios libros sobre el tema, llegue a dos conclusiones: 1- No he elegido bien los libros. 2- A lo mejor he elegido libros demasiado complejos para la sencillez de mi búsqueda. Es por eso que habiendo abierto este blog, e interesado cómo estoy en poder hacer algún día guiones que ayuden a los demás, os paso la patata caliente:

¿Qué películas habéis visto que os hayan ayudado?

Ayudado en lo que sea, me da igual, pero centrándonos en lo emocional. Es decir, no estoy buscando películas que me ayuden a hacer una tortilla de patatas más esponjosa o una casita para perros que no cale en invierno. De las últimas que he visto yo, la que me parece que se pone un poquito al servicio de la humanidad es "El discurso del rey". Ya que la he nombrado, en la próxima entrega del blog quizá escriba sobre esta película porque hay algo interesante en ella, su guionista David Seidler padeció en la infancia defectos en el habla, igual que el rey Jorge VI. A mi parecer este guionista tuvo el valor de poner su problema al servicio de la humanidad y transformarlo en una de las películas más bellas que he visto últimamente.

Pues eso, el fin de semana me lo tomaré de relax, así que sí os apetece aconsejarme películas que os hayan ayudado, por mensajes al blog, por facebook o por email: dagoka@live.com. Las publicaré por aquí la próxima entrega y las analizamos con vuestros comentarios. ¡Buen fin de semana!